写真学科卒業生（78期）小島三幸さんの写真展です。

35°42′,18.530″N、139°,49′,22.25″E

GPSのログを記録しながら電柱電線のある風景を東京都23区を中心に撮影した。

東京の街を歩き上を見上げれば丸いバケツのような変圧器を抱え

高圧線、低圧電灯線、通信線が無数に交錯する

奇妙な形の哀しげな怪物がいる。

人々の暮らしには欠かせない電気は彼らを経由し人々に届く。

以前から電柱と電線が作り出す景観に興味があった。

どんなに美しい建物を建てたとしてもそれをぶち壊すように視界に入る電柱。

日本では電柱と電線の呪縛からは逃れられない。

街が発展していく過程で極めて非効率的で

不条理な存在であると思う。

2021年現在東京都23区の無電柱化率は8%ほど。

欧米はもちろん香港、台北、シンガポールなどの都市は無電柱化90%以上完了しており

イギリスは最初から電線を地中下していた。

8%という数字は圧倒的に遅れていると言える。

戦争で焼け野原になった街を再興する際、資金の都合で安価な架空線を選択しそのまま75年。

地中化計画第5期の1年間440キロのペースで作業すると

日本全体の道路120万キロの電線を地中化するのに

単純計算で2700年掛かるとある資料に書いてあった。

電柱、電線の景観が無くなるのが先か

産業遺産として景観保護されるのが先か

どちらも私が生きているうちに見届どけることができるだろうか。

この写真たちが今の時点での都市の記憶として機能してくれることを願う。

​

牧野智晃

私は房総半島で写真を撮ることが好きだ。ここは私の生まれ故郷である。
海に囲まれた終わりある道、だだっ広い九十九里平野、低い山並みは雪化粧もしない。
風土を象徴するにはどこか足りない風景が、私にとって親しみ深い故郷の姿だ。

しかし、私がレンズを通して向き合う時、房総は何度訪れても新たな趣きを魅せる。この目の前の光景と、新しい認識や発見。一方、ファインダーを静視していると、それらは常に移ろい行き、何一つ留まっていないことに気がつく。房総でのそうした研ぎ澄まされた時間の中に身を置く時、私の内には色のないモノクロの世界が立ち現れ、そこがまるで辺境のように、まだ見知らぬ土地として広がり続ける。だからこそ、私の房総での撮影には終わりがない。

房総で道を尋ねて、「すぐそこ」と告げられ、歩くと実際は一里も遠く、なかなか辿り着けない様を、お国柄言葉で”上総のそこ一里”と言う。私はその言葉に自らの写真行為を重ね見る。「そこ一里」に騙されたように続く房総への道。そこは身近な土地であるのに、終わりなき路が続く。

さらに、私はそれをプリントとして留めたいと考える。
土地というモノに対して、質量のある黒白ゼラチンシルバープリントというモノを用いて対峙する。
直接的には関係の無いモノ同士が共鳴する張り詰めた緊張。
プリントによる光の緊張と趣きを、鑑賞者と共有したい。
嶋田篤人

写真を学ぶ学生の合同写真展です。

東京工芸大学からは、写真学科の実行委員会で４年生の卒業制作を審査し、

２作品選抜されました。

蓮見航平さんと御手洗茉央さんの作品が展示されています。

81期同窓生　横山勇也さんの写真展です。

パーキンソン病を個性の一つとして、

日常にある光を写真で表現している。

激動の変化を見せる東京。そんな変わりゆく東京の姿を写真で「記憶」し、表現しなければならない。
そう考えてスタートした東京三部作プロジェクト。
第一弾は東京という動物園に生息する作り物の動物たちを集めた「東京動物園」
第二弾は人が生み出す瞬間に起こる小さなドラマを集めた「刹那 東京で」
そして今回の第三弾「東京美人景」では東京の様々な街で、その街とゆかりのある輝く女性たちを写し集めた作品です。登場人物も多種多様で、ミュージシャン・モデル・俳優・アイドル・DJなど27名の個性あふれる人々と街の表情、ストーリーを組み合わせて表現した作品となります。
月刊日本カメラにて2017年から2019年の2年間連載されていた「東京美人景」
約50点の作品で構成された本展示と共に、写真集も1月5日発売予定です。

（熊切大輔）

『各種の6×6判フィルムカメラを使い、真四角のアパーチャーによって世界から一部分を切り離し抽出してみた。被写体が本来の意味をから離れ「化ける」ことを願いながら』

赤城耕一

本展は好評を博した2017年開催の展覧会をリバイバル展示として開催するものです。

写大ギャラリーの所蔵する約1万点のオリジナルプリント・コレクションの中からカラー作品を選び、カラー写真表現の変遷を紐解きながら展示いたします。

82期同窓生　山下晃伸さんの写真展です。